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“眼神到位，下腰再低一点，看起来会更自然。”

浙江东阳市横店镇华夏文化园，《冒姓琅琊3》微短剧的拍摄现场，导演汪帅（东阳格物致知文化传媒有限公司创始人）耐心地指导演员鹿筱筱调整动作细节。他强调，微短剧不应只追求“短平快”，而应在有限的空间内展现出质量和深度，这才是迈向长远发展的关键。

汪帅对细节的关注，反映出微短剧行业正朝着精品化方向转变。过去，微短剧常被视为情绪的“快消品”，充斥着“凡人逆袭”、“霸总落泪”等模式化的情节。然而，如今不少地区和团队正积极探索转型升级，力求通过提升内容质量来“打动人的情感”。

《国民经济和社会发展第十五个五年规划纲要》中提出要“繁荣互联网条件下新大众文艺”，并支持“数字动漫、沉浸式展演、线上演播、短视频、微短剧等新型文化业态”的发展。

那么，微短剧如何才能做到“微而不浅，短而不薄”，并最终走向长远发展？记者近期走访了河南郑州、陕西西安、浙江东阳、海南陵水等地进行了调研。

一群平凡人的追梦：个人抱负与时代机遇的契合

在《冒姓琅琊3》的片场，27岁的鹿筱筱正熟练地练习着手中的长枪挽花。她坦言，虽然辛苦，但离自己的演员梦想越来越近，内心充满喜悦。

一年多前，鹿筱筱的生活与演艺事业毫无关联。去年5月，她偶然看到朋友转发的横店微短剧剧组招募信息，便来到这里追逐梦想，从群众演员做起，逐步积累经验。

然而，初入行时，她发现许多微短剧的制作相当粗糙，角色刻画单薄，剧本套路化，拍摄现场也十分仓促。“演员不应只是镜头前的‘花瓶’，而是需要投入情感、经过打磨的职业。”鹿筱筱有着自己的坚持，她开始对剧本的选择更加挑剔，并在没有聚光灯的日子里，认真揣摩角色，反复练习表演。

时代的进步为她的坚持提供了空间。作为互联网时代新大众文艺的代表，微短剧行业正逐渐从流量竞争转向内容深耕，作品类型也日益丰富。

鹿筱筱抓住了这个机会。2025年秋，她参演了《冒姓琅琊3》。进组后，她深感自己选择的正确性。剧组坚持剧本围读，在服装、化妆、道具等方面精益求精，对武打场面更是要求严苛。为了练习一场挽枪花的戏，她反复练习了数小时，直到手抖得无法握住枪杆。收工后，她浑身酸痛了三天，躺在床上哭了，但并非委屈，而是因坚持而获得的激动和意义感。剧集播出后，她在短剧平台上的粉丝从百余人激增至上万人，并收到了新的精品剧本的邀约。

得益于行业的发展，普通人参与文艺创作的途径日益畅通。

清晨六点，横店镇郭新宅小区，杜美英家的厨房已经亮起了灯，她正忙碌着为剧组准备早餐。她家是一栋自建的楼房，十几个房间住着来自全国各地的影视从业者。一次偶然的机会，一位导演邀请她参演：“美英姐，来拍个戏吧！”

出乎意料的是，这位从未接受过专业表演训练的“横店阿姨”，就这样走进了镜头，并且表演得自然流畅。谈及这段经历，56岁的杜美英爽朗地笑着说：“要不是微短剧火起来，我哪有机会实现演员梦？”当被问及为何能如此自如地表演时，她解释道：“菜市场里的讨价还价，街坊邻里的家长里短，都是我亲身经历过的。生活本身就是最精彩的剧本。”

在她看来，“大众”并不意味着“平庸”，“业余”也不等于“粗糙”。她所扮演的角色，并非他人，而是她自己，以及无数普通横店人的生活写照。

当专业的深度与生活的广度相结合，横店这片因影视而兴、因梦想而聚的土地，让越来越多的普通人获得了走进镜头aneous的机会。杜美英感慨道：“只要心中有热爱，每个人都可以是主角。”

在微短剧平台“红果短剧”上，2025年播放量超过20亿次的19部剧目中，有9部古装剧在横店拍摄，5部现代剧在横店取景，共有14部剧与横店有着紧密的联系。

个人梦想的实现离不开时代提供的舞台，而这个时代的舞台的繁荣，则是由无数追梦人共同塑造的。

2025年11月，首届全国微短剧剧本创作大赛在横店落下帷幕，陈梦如创作的《婺剧女王：我的剧团不倒闭》荣获一等奖。这部作品的诞生源于她对传统文化的深厚感情。

婺剧是中国国家级非物质文化遗产，然而，在快节奏的现代生活中，许多基层婺剧团面临着生存困境。陈梦如创作的剧本主角是一位95后婺剧传承人，面对挑战，她带领团队大胆创新。陈梦如通过年轻人的视角，为中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展注入了新的活力，同时也为微短剧创作带来了新的题材和表达方式。

个人梦想与时代机遇相互成就。目前，横店已有包括微短剧剧本创作在内的产业配套人员超过1.5万人，群众演员更是多达14万余名。

一条产业链的打造：政府的扶持与市场的活力相互促进

正午时分，河南郑州大志影视基地内，剧组负责人王新步履匆匆，他表示当天需要同时拍摄三部剧。这种高强度的节奏，已成为郑州微短剧产业的常态。在高峰期，基地每天会迎来十多个剧组入驻。

镜头切换的速度，反映出这座城市微短剧产业发展的速度。2025年，郑州共审查备案上线了6900部微短剧，占全国总量的21%，产业规模已突破97亿元。

郑州是如何实现这一成就的？答案首先体现在其独特的区位优势上。

从中国高铁线路图上看，以郑州为中心，河南已构建起覆盖全省、辐射全国的“12345”高铁出行网络。该网络能够实现1小时通达省内主要城市，2小时连接周边省会城市及京津冀地区，3小时抵达长三角，4小时到达成渝地区，5小时通达粤港澳大湾区等全国主要经济区域。这种便捷的交通网络加速了人才、资金等要素在郑州的汇聚。

如果说交通网络拓展了郑州微短剧的发展空间，那么，这里悠久的历史文化则为剧目创作和拍摄提供了源源不断的灵感。

“2024年，我们拍摄的《遇见少林有功夫》在嵩山少林景区、嵩阳书院等文化地标取景，受到了观众的热烈喜爱。”河南中原名片文化传媒有限公司创始人王霞介绍道，该剧在2024年入选了国家广播电视总局“跟着微短剧去旅行”创作计划的推荐剧目。

市场这只“无形的手”在引导方向，而当地独特的地理和文化资源禀赋则为产业发展培育了肥沃的“土壤”。同时，政府这只“有形的手”也在积极发力，以敢于尝试、勇于创新、勤奋实干的精神，为产业的茁壮成长提供了“阳光雨露”。

走进大志影视基地，可以看到古风、都市等50多组高品质的室内实景布景一应俱全。基地负责人赵建亭介绍说：“这里原本是一片旧厂房，在当地政府的帮助下，我们进行了微改造和精细化提升。政府还为我们规划了充足的停车位，并在手续办理等方面提供了大力支持。”自2025年5月投入使用以来，该基地已累计服务了2600余个拍摄团队。

在郑州，像这样规模化的拍摄基地已建成31处，总取景面积超过90万平方米。不仅如此，郑州还发布了包含100余处取景地的微短剧拍摄地图，将整座城市打造成了一座“天然摄影棚”。

“这份地图包含了适合拍摄的题材、联系方式等信息。例如，郑州的城市地标千玺广场，也就是大家熟知的‘大玉米’，非常适合拍摄商旅题材的剧作。”郑州市文化广电和旅游局网络视听节目管理处处长许华波介绍道。

人才也是产业发展的重要支撑。2019年，90后创业者侯超创办了郑州日新阅益文化传播有限公司，他坦言：“那时候，最担心的就是剪辑师跳槽。”

2024年10月，《关于郑州市加快推进网络微短剧产业高质量发展扶持政策的意见》正式出台，该政策旨在支持全产业链人才的培育。一方面通过“外引”策略，为引进人才提供住房保障、创业帮扶等优惠政策；另一方面则通过“内育”方式，鼓励市属高校与影视机构合作，开展微短剧人才的培养。

“我们与郑州师范学院共建了产学研基地，开展订单式培养。公司不少员工已经住进了当地政府提供的人才公寓。”侯超介绍说，如今日新阅益已拥有100多名专职导演、350多名制片人、300多名后期制作人员，其中本科以上学历的员工占比高达95%。

营商环境的持续优化，让企业感受到了效率的提升，也为产业注入了新的活力。在郑州市中牟新区鲲鹏小镇的一间摄影棚内，导演天浩正站在监视器前指挥拍摄现场。“在郑州，我们可以在10分钟内找到一支灯光团队，1小时内调集上百套戏服。”他说，从剧本的孵化到拍摄制作，再到审核发行，整个产业链条已经形成了完整的闭环。

经过长期的积累，干事创业的内生动力逐渐沉淀为新的资源禀赋。许华波感慨道：“交通区位、文化积淀等资源禀赋就像滚雪球一样，而高效务实的服务则是推动雪球不断前进的力量。只要我们不停下脚步，这个‘雪球’就会越滚越大。”

截至目前，郑州已聚集了超过千家微短剧制作企业，从业人员超过4.2万人。

一次跨山越海的探索：坚守根本与融入当地相得益彰

“这句台词，外国观众可能不太容易理解，能不能换一种表达方式？”

在陕西星光映美数字文化网络科技有限公司的会议室里，公司总经理师向阳正与导演、编剧一同仔细推敲一部即将出口的微短剧的细节。在过去一年多的时间里，星光映美已有20多部微短剧成功打入海外市场。

取得这样的成绩并非偶然。2024年秋，星光映美开始布局海外市场。起初，他们采取的是“译制剧”模式，即将国内的微短剧进行翻译、配音或配字幕后，再投放至海外平台。这种模式投入成本低、上线速度快、生产效率高。然而，随着市场的扩大，问题也逐渐显现：语言可以翻译，但文化却难以“直译”。同样一句台词，在中国观众看来可能很有趣，但在海外观众那里却可能毫无感觉。

“我们发现，单纯依靠‘翻译+投流’的粗放模式，缺乏能够满足海外观众需求的精品内容，导致观众的留存率和付费率都偏低。”师向阳意识到，微短剧想要成功“出海”，就必须深入融入当地文化，结合当地的风俗习惯，进行本土化定制。

师向阳举例说：国内的微短剧常见白墙、现代建筑，追求宽敞明亮的空间感，而不少国外观众则偏爱木质家具、小巧的窗户以及更具私密感的空间氛围。“仔细推敲这些细节，看似微不足道，实则是出海微短剧在本地化表达上的尝试，旨在更好地契合海外观众的审美习惯。”

海南陵水影黎万像数字传媒有限公司也经历了从“译制剧”模式向“本土剧”模式的转变。2025年，该公司推出微短剧《归途有期》，讲述了一位现代拍卖师穿越回1936年的巴黎，与一位华侨商人联手保护流失文物的感人故事。

剧本的初稿曾将故事设定在法国马赛，男主角的职业是经营工厂和管理港口。然而，在查阅了大量历史资料后，团队发现，在上世纪30年代的马赛，华人“开工厂”或“管港口”的设定并不符合当时的实际情况。因此，他们将故事发生的地点调整为巴黎，并将“开工厂”改为“开商号”。《归途有期》的总制片人陈公朔表示：“海外观众对自己熟悉的文化非常敏感，一旦出现任何不协调之处，就很容易‘出戏’。”

“这种‘较真’的态度恰恰说明，真正的文化交流需要找到情感共鸣点，融入当地特色，并以更贴近日常生活的叙事方式来打破文化隔阂。”陈公朔话锋一转，补充道：“然而，本土化制作的成本不菲，对资金、团队、场景等方面都提出了更高的要求。”

好在，开放的政策不断为企业提供支持和助力，不断夯实了发展优势。

数据传输方面更加顺畅。2025年5月，亚洲快链（ALC）国际通信海底光缆在陵水成功登陆。数据传输不再需要绕行北京、上海、广州等地，可以直接从陵水直达海外，企业的网络成本因此压缩了近三成。

人员往来方面更加便利。海南自贸港的免签政策已扩展至86个国家，越来越多的海外演员、制作团队和技术人员能够更便捷地来到陵水。

陈公朔曾进行过一项成本核算，发现同样一部面向海外市场的微短剧，在海南拍摄的成本比前往国外拍摄要低七成。

政策支持与企业发展的双向奔赴，正推动着中国微短剧阔步走向国际市场。第十三届中国网络视听大会发布的数据显示：2025年，海外短剧应用的总下载量达到了11.99亿次，总收入为23.29亿美元，同比分别增长了268%和133%。

乘着这股出海的浪潮，中国微短剧在拓展新市场、融入当地文化的同时，也坚守着自身的特色。让陈公朔感到惊喜的是，《归途有期》在海外平台上线后，涌现出大量二次创作的视频和剪辑片段。剧中关于守护、家国情怀、信义等情感表达，成功引发了海外观众的共鸣。

“微短剧出海，不能仅仅停留在‘情绪表达’层面，更要沉淀下真正的价值。”影黎万像董事长杜欣介绍，《归途有期》的制作成本达到了240多万元，这比同类型微短剧的制作成本高出了一倍以上。

“坚持内容为王，守住根本，才能在国际市场上站稳脚跟；积极融入当地，促进文化互鉴，才能真正实现跨山越海的交流。”谈及企业微短剧出海的体会，杜欣感慨道：“屏幕虽小，但世界很大，我们要在融入世界的同时，做好自己。”

一场关乎生死的冲击：长期主义与脚踏实地同向发力

不久前，记者再次来到横店华夏文化园，与几个月前相比，偌大的片场显得有些冷清，仅有两个微短剧剧组在进行拍摄。一位工作人员透露，今年以来，前来拍摄的微短剧剧组数量有所减少。

与片场的相对沉寂形成鲜明对比的是另一种热闹景象。几公里外的一栋写字楼内，东阳市巨豹影视传媒有限公司的团队正在审看即将上线的AI（人工智能）微短剧。屏幕上，由算法生成的场景绚丽夺目。当前，AI正以前所未有的速度深度介入内容创作：中国网络视听节目服务协会发布的数据显示，2026年第一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧的占比超过95%。

另一方面，AI掀起的这场变革，意味着过去积累的经验和形成的行业规则正面临重新校准。

“我们首先担心的是人物肖像权问题。目前我们使用的是通用模型，人物形象比较相似，但如果使用定制化的形象，成本就会大幅上升。”巨豹影视创始人刘科表示，此前，业内已有多部AI微短剧因使用与明星高度相似的面容而引发了维权争议。

针对这一问题，东阳北冥有鱼影业有限公司开发了一套平台机制：在未经演员授权的情况下，绝不使用其肖像；若对方拒绝合作，则坚决不予使用。

AI的冲击也逐渐波及到演员群体。不少演员，特别是扮演“路人甲”角色的群众演员，正逐渐被数字人所取代。在采访中，一位横店的群众演员告诉记者，他过去三年参演了上百部微短剧，但今年春节过后，他的工作机会明显减少，即使接到邀约，片酬也有所下降。

为了打破困境，一些地区正在积极探索新的出路。记者在横店的清明上河图景区看到，茶坊酒肆人声鼎沸，300多名群众演员在这里找到了新的身份。

“我最初是为了成为短剧演员才来到横店的，后来成为了景区的NPC（非玩家角色），通过与游客互动，增强了大家的沉浸感。”来自西安的吕百强说，扮演NPC同样需要表演